影片并没有给出一个传统意义上“大团圆”或“彻底失败”的明确结局。法布里斯在经历了一系列求职挫折和心理挣扎后,试图通过参与社区活动或临时性工作来重建自我价值。电影的重点不在于他是否最终获得了稳定的钢铁厂职位,而在于他在身份丧失后的心理重构过程。结尾处,他虽然仍面临不确定性,但似乎找到了一种与他人连接的方式,这种开放式结局反映了达内兄弟对现实生活复杂性的尊重,避免简单的道德评判。
差不多是一個關於養家糊口的男性因為下崗而自尊心自信心完全被擊穿的故事,全場最佳的應該是看著男主從意氣風發到各種意義上的墜落和潰散的過程,作為觀眾看了四部我開始搞不懂導演這種針對社會底層人的視角到底是同情還是鄙夷,左也左得很,右也右得很的感覺就很奇怪。以及,BC這一次選片排期真的有點迷,把這部放520把《孩子》放六一,很惡意的感覺啊⋯⋯
达内风格和主题的一次预演,决定性的伦理还未在达内的剧作中生根发芽,人物性格导向的编剧方式倒是很像后来达内劣质模仿者的做法,甚至让我更多想到了肯·洛奇电影里被剥削和挤压到边缘的夫妻关系。但是回到九十年代初略显过时的旋律性配乐,反倒有点感动。今天读到马列维奇一句话,或很合适:艺术之中,所需要的乃是真理,不是真诚。 @百老汇MOMA
21-10-30大银幕重看修复版。当年完全没看懂……这次看觉得至少还有7分,比如经过2020的大萧条再去看男主的渣和暴躁,觉得还是写得很准确的(圣母就算了……)。以及被一句此前没注意的台词感动了:“钢铁工人上天堂,就要和上帝一起发出轰隆隆的巨响”。片中达内的道德选择时刻不只一处呢![170310] 渣男就是得配圣母哈,这已经不是尊严政治了,这是特么直男癌晚期。达内兄弟的黑历史。所以从这部逻辑混乱人物扯淡的片子到《一诺千金》再到《罗塞塔》中间几年究竟发生了什么?影片为数不多的可取之处大概就是对生产劳动的再现了,把工厂拍出了诗意。另外女主为啥非得是波兰移民家庭呢?
达内的第二部长片,以肯洛奇开始,罗西里尼结束,只有中间男二号突然说出的真话是最达内的,作者的养成。
单车少年中的圣母,在这里已经初见端倪,只是我们能宽恕犯错的孩子,却对犯错的男人毫无耐心。剪头发,穿红裙子念英文对白,和结尾的扔橘子,是有功力的。估计这部群戏把达内拍伤?从此之后再也不拍那么盛大群戏
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